Pop Art Design på Louisiana

Omtale I 60’erne slog Pop art-kulturen for alvor igennem med nye kommunikationsmidler, teknologisk nytænkning og markedsfilosofi. De tre virkemidler blev til begrebet pop art som stadig er en del af vores kultur.

Pop Art Design i Louisiana Museum of Modern Art 22. februar 2013 - 9. juni 2013 <h3>’Pop Art Design’</h3> I 60’erne slog Pop art-kulturen for alvor igennem med nye kommunikationsmidler, teknologisk nytænkning og markedsfilosofi. De tre virkemidler blev til begrebet pop art som nu, 40 år efter, stadig udgør en del af vores kultur. Via billedkunst og design fra perioden 1955 – 1972 illustrerer udstillingen ’Pop Art Design’ 50’ernes og 60’ernes klare formsprog igennem ca. 180 værker af tidens mest berømte kunstnere. <h3>Popkulturen</h3> Billedkunst og design i alle former og afskygninger fandt hurtigt ind i forbrugernes stuer. Tiden var moden til et forbrugersamfund med hang til den nye art som var en nærmest eksploderende farvepalet. Mønstre, farver, motiver som går igen og igen på de samme billeder. Møbler, lamper, installationer og hvor grænserne virker flydende for, hvad der var kunst, og hvad der ikke var. Popkunsten har altid været debatteret. Den blev beskyldes for at være overfladisk - klichéagtig. Hvad er kunst? Er masseproduktion kunst? Kunstnere som Andy Warhol er stadig sin pris værd i værker. Han var banebrydende, havde troen på sig selv og sine projekter som han førte ud i livet og lå i førertrøjen inden for popkunsten. Gruppen af pop art-kunstere blev kaldt for ”commercial artists”. <h3>Fra maleri til popkunst</h3> Hal Foster, en amerikansk kunsthistoriker, peger et sted på, at popkunsten historisk også indtager rollen som den ”bevægelse, der på en måde reddede maleriet. Fosters synspunkt er, at avantgardekunstnerne vender sig fra maleriet for i stedet at fokusere på performance, happenings, Nouveau Réalisme og siden konceptkunst og minimalisme<a href="#_ftn1" name="_ftnref1" title="">[1]</a>”. Originaliteten er effektiv. Der eksperimenteres med forskellige materialer som polyuretanskum og plastik og med produkter som skal signalere ”det frie liv”. Der skrues op for volumen i stimulering af alle sanser. Mens signaler om det ”frie” liv mere og mere toner frem, bliver mennesket mere og mere genstande. Genstande - som objekter. <h3>Kvinder som objekter</h3> Kvinder i popkunsten blev fremstillet som objekter. Kvinder uden personlighed. Ting. Forbrugsvarer. Sensualiteten og seksualiteten skruer op for ”virkningen” af den klicheagtige verden, som popkunsten modtager heftig kritik for. Kvinder som dukkelignende figurer, bl.a. i værket ”Chair” (1969) af Allen Jones, vidner om kvinden som objekt. Et objekt for erotisk begær med tvetydige budskaber var generelt for kvindebilledet i popkunsten. <h3>Det kropslige objekt</h3> Naturlige tilstande i hverdagsobjekter blev lavet af opskummet polymer. Designeren og kunstneren Gunnar Aagaard Andersens lænestol er også et af de ”møbler”, som kan ses på udstillingen. <img alt="" src="/www/articles/images/puha-stol.jpg" style="width: 400px; height: 579px;" /> ”Portrait of My Mother’s Chesterfield” (1964) af Gunner Aagaard Andersen. Foto: <a href="http://www.louisiana.dk/">www.louisiana.dk</a> <h3>Nutidens ’Pop Art Design’</h3> Mange kunstnere forsøger stadig at kopiere, eller, lader sig inspirere af popkunstens ikoniske klassikere som eksempelvis Warhols illustrationer af Monroe og Mao. Vi – forbrugerne – er stadig modtagere for inspirationen, idéerne, tankerne og filosofierne og teknologien fra popkunsten. <img alt="" src="/www/articles/images/spooky-aros.jpg" style="width: 500px; height: 481px;" /> Litografi af Andy Warhol’s klassiker af Marilyn Monroe ses i baggrunden. Foto: Heidi Rosenfeldt Sted: AROS <h3> ‘Pop Art Design’ – Skribentens oplevelse</h3> Jeg kommer ind i et univers som på alle tænkelige måder virkelig syder af POP. Syder i et eksplosivt univers, som virker ubeskrivelig uvirkeligt. Jeg bliver i tvivl om, om jeg er strandet på en anden planet. Farverne blænder mig, og jeg ærgrer mig over, at jeg ikke have fået mine solbriller med. De dyre af dem. Dem som vil hjælpe mig til at undgå fare for svitsende øjne! Rusmidler lavet som lamper, som – hvis man var i tvivl – vidner om tiden hvor rusmidler også bruges som virkemidler for et ’sanseligt univers’. Lamperne ser ret sjove ud. Jeg vil gerne tage en med hjem – bare som souvenir. <img alt="" src="/www/articles/images/installationen.jpg" style="width: 500px; height: 375px;" /> Installation (Foto: Heidi Rosenfeldt Sted: Louisiana) Der er fingre og tæer i kæmpe udgaver af - lavet i forskellige materialer -. Et møbel formet som en læbe, og en kvinde man kan sidde på. Da jeg ser en stol som ligner smeltet – pardon mit franske – pu-ha, vender mine tanker tilbage til det at være ’strandet på en anden planet’. Jeg tænker, at der bestemt må have været rusmidler til for at have sådan en fantasi – eller rettere tankegang - for at udvikle sådan et ’kunstværk’. En installation med flyvende puder og bling bling i en stor gennemsigtig kasse som jeg – som andre – stod og stirrede måbende på. Ja, bare stirrede og måbede, for kan man andet når man ser flyvende sølvpuder som bærer tankerne hen på manden i tivoli, der står og sælger gas-balloner? <img alt="" src="/www/articles/images/pressefoto.jpg" style="width: 500px; height: 333px;" /> (Cesare Casati, Emanuele Ponzio) Pillola, Gulvlamper, 1968 Plastik, bly 55 x 13 x 13 cm Collection Vitra Design Museum Jeg stirrer også på Andy Warhol i 4.23 minutter -i en sekvens fra ’66 scener i Amerika’- sidde og spise en burger. Han sidder og spiser en burger i tavshed. Jeg sidder selv i tavshed nærmest og tygger med da jeg ser videoen, som jeg vidst endnu ikke helt forstår. Han sidder der bare. Kigger ind i kameraet. Gnasker! For mig var det kunst. Det må da være en kunst i sig selv at sidde der, som var det noget af det mest naturlige i verdenen. Kigge ind i kameraet mens man tager sig god tid om at spise en burger. Ingen ord. Ikke en mine – andet end de naturlige som man trækker i ansigtet når man tygger (særligt en burger). Folkene bag. De har været kreative. De har set kunsten af tiltrækningen af denne video. Jørgen Leth og Ole John har produceret sekvenserne fra ’66 scener fra Amerika’. Der vises 4 sekvenser af filmen på samme tid, og jeg flytter mig fra burgeren over til ’The Barbie Look’. En tv-reklame fra 1965 på 1 minut. Jeg måtte videre inden minuttet var gået! Det var simpelthen for lang tid! <img alt="" src="/www/articles/images/warhol-burger.jpg" style="width: 500px; height: 333px;" /> Video af Andy Warhol der spiser en burger. (Foto: Heidi Rosenfeldt. Sted: Louisiana) Overflade, klichér, pang pang, gummi og plastik alle vegne. Ja, selv tupperwarer var med på toppen af poppen. Overrasket var jeg da en anelse må jeg indrømme. Tænk sig at man har hoppet på den pop-bølge og flyttet den slags ting og sager ind i sit hjem. Jeg vil være nødsaget til at bære solbriller med et stærkt UV-filter, hvis det var mig. Just in case! Jeg må dog erkende, at jeg selv engang i tidernes morgen har købt en koboltblå oppustelig plastikstol, men luften forsvandt da også hurtigt i den. Og INGEN ’naturlige’ kropslige gennemgange passerede ud på den! Og jeg er glad for at den var blå! Tænk sig hvis jeg dengang havde syntes at det var smart, at have sådan en stående i brun – med ’fyld på’. Skræmmende tanke! Panorama-rummen er et lille rum, som jeg efter at havde stået i kø, havde set børn med frygt i øjnene komme ud. Jeg vover mig ind. Jeg oplever, at jeg står på en planke. Der er spejle overalt. Farver – neonfarver tror jeg – de ændrer sig fra grønne til gule, røde til blå og jeg tænker, at jeg ikke skal ikke stå på den planke ret meget længere, og efter ca. 2 minutters udholdenhed kommer jeg også ud.. med frygt i øjnene! Havde jeg fået for mange rusmidler? Det var under alle omstændigheder en rus i sig selv at opleve udstillingen ’Pop Art Design’. <img alt="" src="/www/articles/images/panorama.jpg" style="width: 400px; height: 600px;" /> Panoramarummet foto Heidi Rosenfeldt Sted: Louisiana. <h3>’Pop Art Design’ udstillingen er et besøg værd</h3> Hele udstillingen er tematisk delt op. ’Virkeligheden som collage og billede’, ’objekt og tegn’, ’Fra skrift til billede’, ’Frisk fra maskinen’, ’ Rusmidler og forbrug’, ’Hverdagens helte’, ’Billedernes opløsning og postmoderne klicheer’, ’Kvinden som fetich’ og ’Den grafiske kunst og kunstige verdener’. Sidstnævnte i Panoramarummet. Kombinationen af udstillingen med nævnte temaer, giver et helhedsindtryk af hele pop arten som bevægelse. Pop art kulturen understreger en periode med overfladisk karakter, som har haft en revolutionerende indflydelse på vores reklamebrancher i dag. Virkemidlerne er tydelige. Vi køber koboltblå oppustelige stole, hvis ’trenden’ for pop art på ny indtager moden. Louisiana viser en flot udstillingen, hvor man kommer til større forståelse for den kultur som vi i samtiden har taget til sig. Temaerne viser vej, og med indtryk efter indtryk får man en fornemmelse af at være til stede i en tid, et rum, i en bobbel som er klar til at eksplodere. Og det gjorde den. Vi ser den stadig i de eksploderende stykker. <img alt="" src="/www/articles/images/andy-warhol-sh.jpg" style="width: 400px; height: 600px;" /> Andy Warhol (Foto: Heidi Rosenfeldt Sted: Louisiana) Besøg udstillingen på Louisiana og få din egen oplevelse af popkulturen. Det er en oplevelse som jeg nødig vil være gået glip af. Indtrykkene har prentet sig stærkt ind på nethinden. Jeg tænker over alt hvad jeg har oplevet under udstillingen. Jeg har suget til mig og kan nu tage stilling til pop art, som jeg har oplevet den nu. Endvidere kan jeg anbefale at se dokumentarfilmen om Andy Warhol med selvsamme titel. Den tilføjer en yderligere forståelse af kunstnerne bag pop art. Andy Wahol som dannede ’Fun Factory’ hvor stoffer og blandet folkefærd havde stor virkning på kunst og idéer der udvikles af bevægelsen. Andy Warhol var uddannet som reklametegner, og han havde mange talenter – egenskaber – og var desuden meget excentrisk. <img alt="" src="/www/articles/images/warhol_3.jpg" style="width: 304px; height: 368px; margin-left: 20px; margin-right: 20px;" /> <img alt="" src="/www/articles/images/warhol4.jpg" style="width: 304px; height: 304px; margin-left: 20px; margin-right: 20px;" /> Skribenten forsøg udi popkunsten med teamet bag MyArtSpace som motiv <img alt="smiley" height="20" src="http://www.myartspace.dk/www/ckeditor/plugins/smiley/images/regular_smile.gif" title="smiley" width="20" /> Dagens køb blev bogen ’Andy Warhol 1950s Drawings’ <img alt="smiley" height="20" src="http://www.myartspace.dk/www/ckeditor/plugins/smiley/images/regular_smile.gif" title="smiley" width="20" />. Øvrige aktuelle udstillinger i Louisiana: 8. februar 2013 – 20. maj 2013 Louisiana contemporary Tara Donovan Kommende udstilling på Louisiana: <ol> <li>juni 2013 – 15. september 2013 Yoko Ono Half-A-Wind Show.</li> </ol> Yderligere info om udstillinger kan finde på <a href="http://www.louisiana.dk/">www.louisiana.dk</a> ’Pop Art Design’ er en udstilling af Vitra Design Museum, Louisiana og Moderna Museet, Stockholm. Rigtig god fornøjelse med kunst-oplevelserne <img alt="smiley" height="20" src="http://www.myartspace.dk/www/ckeditor/plugins/smiley/images/regular_smile.gif" title="smiley" width="20" />. <a href="http://www.myartspace.dk/heidi rosenfeldt">Heidi Rosenfeldt</a> Skribent for MyArtSpace <div> <hr align="left" size="1" width="33%" /> <div id="ftn1"> <a href="#_ftnref1" name="_ftn1" title="">[1]</a> Citat fra Louisiana Magasin 2012 </div> </div>

Pop Art Design på Louisiana

Kommentarer