"En Trance" i Yoko Onos univers
Oplev Yoko Ono med “Half –a- wind Show – A Retrospective 7. juni – 29. september 2013 på Louisiana Museum of Modern Art.
<p><span style="color:#808080;">Billedet af Yoko Ono er udsnit af Louisianas plakat. Taget fra www.louisiana.dk</span></p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><strong>AIR TALK</strong></p> <p style="text-align: center;">”It’s sad that the air is the only</p> <p style="text-align: center;">thing we share.</p> <p style="text-align: center;">No matter how close we get to each other,</p> <p style="text-align: center;">There is always air between us.</p> <p style="text-align: center;">It’s also nice that we share the air.</p> <p style="text-align: center;">No matter how far apart we are,</p> <p style="text-align: center;">the air links us.”</p> <p style="text-align: center;"><em>Yoko Ono (Lisson Gallery, London 1967)</em></p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/www/articles/images/air-dispenser.jpg" style="width: 400px; height: 600px;" /></p> <p style="text-align: center;"><em>Louisiana. Fragment af installationen “Air Dispensers”. Foto: Heidi Rosenfeldt</em></p> <p> </p> <h3><strong>Tilbageblik igennem 50 år</strong></h3> <p>Med HALF–A-WIND SHOW markeres Yoko Onos 80 års fødselsdag tidligere på året. Udstillingen indeholder mere end 100 værker, som giver os et indblik i den avantgardekunstner, som har været særlig kendt for hendes intense forhold med John Lennon. Et tilbageblik igennem 50 år af Yoko Onos liv opleves igennem et sanseligt univers, hvor publikum opfordres til at deltage.</p> <p> </p> <h3><strong>En Trance</strong></h3> <p>Yoko Ono begyndte sin kunstneriske karriere i de tidlige 60’ere, og hun har igennem tiden udtrykt sig igennem poesi, billedkunst, film, installation, musik og performance. I Half –a- wind Show vælger du som beskuer én ud af seks indgange, som fører til kunstnerens arkitektoniske univers med titlen ”En Trance”. Yoko Ono viser både titel og udstilling med en dobbelttydighed, som ligeledes udfordrer beskuerne under hele udstillingen. Hvad er tomt, hvad er fyldt? Hvad er lukket, hvad er åbnet? Hvad er op, og hvad er ned? Sidste spørgsmål stillede jeg mig selv, da jeg via den første indgang stod foren en hvid trappestige, og ordet YES stod med store bogstaver ovenover den. Et forstørrelsesglas hang ned fra loftet ved siden af ordet. En lille label er påsat i øjenhøjde på stien. Der står skrevet ordet ”fly”! Det var ved ”Ceiling painting, Yes Painting”, hun mødte John Lennon, da det i 1966 var udstillet i Indica Gallery.</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/www/articles/images/ceiling-yes.jpg" style="width: 345px; height: 500px;" /></p> <p style="text-align: center;"><em>“Ceiling Painting”, 1966. fra flickr.com/photos/yokoonoofficial</em></p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/www/articles/images/fly.jpg" style="width: 580px; height: 387px;" /></p> <p style="text-align: center;"><em>Louisiana. Fragment af installationen “Ceiling Painting”, 1966. </em><em>Foto: Heidi Rosenfeldt</em></p> <p> </p> <h3><strong>Imagine</strong></h3> <p>Igennem Yoko Onos palet af kunstneriske udfoldelser, oplever vi under Half–a-Wind Show at blive taget med tilbage til en tid, som engang var. En tid hvor kunst var provokerende – for at være provokerende. En tid hvor feminisme og frigørelse var omfattende begreber som synligt til dato illustreres i Yoko Onos værker. Yoko Ono arbejder med værker, som ”fornyes” ved de enkelte justeringer. Justeringerne opleves undervejs, om end de er ganske små.</p> <p>En del af Half–a-Wind Show er at forestille sig. ’Forestille’ og ’være’. I rummet ”Cough Piece”, Keep coughing a year (1961) fylder Yoko Ono rummet med lyde af ubeskrivelig karakter. Her er vid mulighed for at give slip på alle idéer om fortolkning og analyser og bare ’være’ og ’forestille’.</p> <p> </p> <h3><strong>Participation pieces</strong></h3> <p>Sig YES og prøv dine egne grænser af i de forskellige oplevelseszoner, hvor du som beskuer har mulighed for at være en del af værket. Jeg kan på alle måder anbefale enhver, der ønsker at komme tættere på en oplevelse ’med’ Yoko Ono at vove sig ud i nogle af disse participation pieces. Min tanke bag selv at deltage var; skulle det være, så måtte det være!</p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/www/articles/images/stepped-on.jpg" /></p> <p style="text-align: center;"><em>Louisiana. ”Painting to be stepped on”. Foto: Thomas Burmester</em></p> <p> </p> <p> </p> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="/www/articles/images/telephone.jpg" style="width: 400px; height: 600px;" /></p> <p style="text-align: center;"><em>Louisiana. “Telephone in maze”. Foto: Thomas Burmester</em></p> <p> </p> <p>Refleksion over afsluttet besøg på udstillingen med at have participeret i ”Telephone in maze”: <em>"En Trance" i Yoko Onos univers.. Jeg bevæger mig ud på ukendt grund i min søgen på at finde et ukendt 'mig'. Måske dér ligger (endnu) ukendt kunst gemt og venter på.. mig!?</em></p> <p>Mere om udstillingen via <a href="http://www.louisiana.dk">www.louisiana.dk</a></p> <p><a href="http://www.myartspace.dk/www/User/Profile.asp?favourite=4377">Heidi Rosenfeldt</a></p> <p><em>Skribent for MyArtSpace</em></p>